中国教育

　　“大学生可以做出更好更有深度的音乐”——姚勇

　　姚勇，清华大学电机系93级学生，毕业后留校从事科研工作，偶尔也带带研究生，不过，学生都说他不象老师。曾在“黑铁时代”乐队作吉他手。

　　很瘦，长发，朋友说从后面看象“窈窕淑女”。

　　和同时代的歌手不同，姚勇一开始就没有搞过民谣，他采用的音乐形式以rock为主，还有一些Jazz和Blues音乐的成分，这可能与他的成长背景有关。

　　姚勇和其他歌手略有不同，他从小就受到了古典音乐的熏陶，小学时就开始拉小提琴，并且吹了十年的长号。然而，据他说，古典音乐听是听了不少，可是都没有什么感觉，到是后来接触的Jazz令他激动不已，而对Jazz的节奏感的喜爱又领他进入了摇滚乐的殿堂。

　　说到受了谁的影响，姚勇仔细的给我数出了不少。开始是受七、八十年代著名乐队的影响，比如Bon Jovi,Metallica和一些Blues乐队；然后就是“枪花”乐队，Nirvana ；上了大学以后，就转而听一些更有深度的乐队，象Portishead和Radiohead等等。这些音乐在他不同时期的创作中都留下了痕迹。

　　谈到创作，姚勇开始创作也是上大学以后的事了。他大二的时候，参加了那年的“校园歌手大奖赛”，带着乐队演出了一首《演出》——一首Blues风格的作品。当时乐队的成员都是清华子弟，他的中学同学，他们一起合作了四年，参加过两次“西大狂欢”，也去一些酒吧演出。然而，他们在学校里的知名度却并不算高，这可能跟姚勇对音乐的态度有关。

　　他认为现在的音乐很多都只是用来粉饰生活的，可是人有很多强烈的情绪，在欣喜和愉悦的反面还有忧郁和绝望，而他想表现的就是这些真实而又被校园音乐忽视了的情绪，按他自己的说法就是一种“惨烈的美”。对于创作，他更重视感觉，那是产生灵感的源泉。不过，随着年龄增长，冲动消失，更有能力以理智控制情绪之后，他也将尝试以音乐表达思想，“当然现在还做不到。”他笑道。

　　在《云轮》之后，他的创作就不是很多了，只是磨练技艺、学习理论。不过，最近他又开始写歌，在朋友那儿听了他的MIDI小样之后，觉得风格十分唯美和飘渺，让人赞叹他在音乐方面的专业水准。

　　也许正因为这种专业水准和长期音乐学习的背景，他对校园里民谣音乐的看法在学生中可算独特，他说的很婉转不过却切中要害：“《民谣I》刚出的时候觉得挺好的，但是后来被媒体吵得太过了就没什么价值了。

　　“从技术的角度讲，它的音乐形式过于简单了，在艺术上并不完整。虽然它很贴近人群，不过，我觉得大学生可以做出更有深度的东西……”

　　而对于学校里的音乐圈子，他的态度和缓的多：“我对他们的作品并不太了解，听过，但是，不多……我觉得，只要他在一个时期内对一个东西非常执着，我就会很钦佩……”